Através do tumblr Mouth Taped Shut são lançadas fotos especiais de bastidores, vídeos e imagens oficiais. Recentemente saiu um vídeo muito legal mostrando o processo de criação das imagens oficiais de promoção da história:

Outro video mostra um pedaço real de gravação do filme:

O tumblr foi lançado sem qualquer forma de identificação, mostrando apenas imagens e vídeos do filme. Depois do processo de ‘viralização’ links oficiais foram colocados, comprovando a veracidade do site como parte da promoção do filme.

A revista Empire lançou também fotos oficiais com Rooney Mara e Daniel Craig apresentando seus papéis:

Millenium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres estreia em 2012.

Infelizmente ainda não consegui a minha, pois fui sorteada para o distrito 4 que ainda não foi aberto, mas imagens monstram que ao fazer a identificação você ganha um número especial e um código, que devem ser utilizados para esse possível jogo virtual que a Lionsgate criou para a divulgação do filme.

Ao mesmo tempo foram divulgados novos cartazes dos distritos e páginas próprias no facebook, visite o seu!

Distrito 12
Distrito 8
Distrito 2
Distrito 7
Distrito 9

Faltam 169 dias para os 74º Jogos Vorazes! Estreia em 23 de março de 2012.

Caiu na internet o seguinte site: http://www.thecapitol.pn/. A lionsgate não confirma ser a dona, mas tudo indica que é a primeira parte de um possível jogo virtual para a divulgação do filme.

Ao clicar no símbolo da Capital somos levados a uma página em que podemos nos cadastrar e ser designados para um Distrito. Existe ainda uma explicação do trabalho e quantidade de pessoas em cada distrito.

Além do lembrete, de que o 74º Jogos Vorazes começam em 204 dias (23 de março de 2012) e que o comparecimento é obrigatório.

Fui designada para o Distrito 4, e vocês?

E aproveitando a popularidade de Harry Potter, os marketeiros do estúdio lançaram dois comerciais para lembrar as pessoas de que existe outro filme sendo lançado dia 15 de julho, que também tem um personagem muito querido.

“Were you expecting someone else?”

“Estava esperando outra pessoa?”

os óculos da discórdia: o 3D compensa?

Mas desde alguns resultados duvidosos nas últimas semanas (em Piratas do Caribe 4 apenas 30% da bilheteria correspondeu salas em 3D) se discute se o 3D realmente pode salvar o cinema.

Primeiro: o cinema precisa ser salvo? A indústria ainda é forte e cresce mundialmente. Talvez a salvação não seja necessariamente da arte de fazer filmes, mas sim das salas de cinema e da experiência de ver o filme em uma tela imensa com pessoas ao seu lado. Experiência que pode englobar pessoas irritantes que não param de falar, filas e pipoca cara. Pessoalmente sou fã das salas de cinema e não considero assistir em casa a mesma coisa. Mas dá para entender porque muita gente não concorda comigo. O 3D seria mais um chamativo para a ida as salas, já que essa tecnologia ainda não é de fácil acesso pela população mundial.

A outra questão está intimamente ligada ao uso da tecnologia do 3D. Avatar foi um filme filmado em 3D, pensado durante anos para ser daquela forma. Por isso temos tantas sensações diferentes ao assistir o filme, ele foi planejado para aquilo. Com o sucesso e a moda da conversão não existe um cuidado de planejar as cenas para o 3D. Eles simplesmente usam a técnica em um filme já pronto,sim, para ganhar mais dinheiro. Não adianta dizer que Fúria de Titãs precisava do 3D para seu tema, ou que tinha cenas maravilhosas para isso.

Ao pesquisarmos opiniões sobre o 3D vemos os bravos defensores, que consideram o 3D o futuro da indústria, e os detratores que sentem dor de cabeça e acham que nenhum filme deve ser feito em 3D jamais. Precisamos encontrar um meio termo. Assistir Avatar em 3D, numa sala de cinema, é uma experiência incrivel e que provavelmente não seria a mesma em salas comuns. Nem todo filme é assim. Eu não precisava ter assistido As Crônicas de Nárnia em 3D! Não existiu mudança real e eu apenas me senti enganada.

Grandes diretores, Martin Scorsese entre eles, já trabalham com 3D e consideram que até filmes dramáticos podem se beneficiar da tecnologia. Hollywood não deve se perguntar: 3D or not 3D? Uma coisa não exclui a outra, a tecnologia só deve ser usada de forma sábia, respeitando suas potencialidades. Aí sim o 3D vai compensar para os estúdios, para a qualidade dos filmes e vai ser realmente uma experiência imersiva para o público.

Depois de muita especulação sobre qual caminho a franquia iria tomar (chegou a ser considerado um filme especial sobre a origem do Magneto) foi anunciado uma ‘prequel’ da trilogia: X-Men Primeira Classe.

Dirigido por Matthew Vaughn (de Kick-Ass), X-Men Primeira Classe conta como Charles Xavier e Erik Lehnsherr tornam-se amigos e, depois, optaram por caminhos distintos. Nesta época,década de 60, os personagens pertencentes à primeira classe das escolas de mutantes, como Mística, Sebastian Shaw, Fera, Emma Frost e Azazel, ainda estão aprendendo a lidar com seus poderes e formando as alianças que definirão os caminhos dos vilões e dos heróis.

Primeira coisa que pode ser dita é: X-Men de volta à sua boa forma. Produzido por Brian Synger (diretor dos primeiros) o filme tem um roteiro sólido, que coloca os mutantes no contexto da Guerra Fria na década de 60 – participando ativamente da crise dos mísseis em Cuba.

Mas o destaque do filme, e grande razão do seu sucesso, é a atuação de James McAvoy como Xavier e Michael Fassbender como Erik/Magneto. Os dois tem muita química, o que é essencial para a história de amizade dos personagens. As conversas e o relacionamento construído entre os dois explica o que vimos nos filmes da trilogia (na verdade, a primeira coisa que quis fazer saindo do cinema foi assistir os filmes do X-Men e olhar a relação entre Charles e Erik de outra forma).

Entre os mutantes mais jovens o destaque vai para Raven/Mística, interpretada por Jennifer Lawrence, por sua relação próxima com Charles e sua história de aceitação atarvés do Magneto (e sua relação com a Fera, de Nicholas Hoult, é ao mesmo tempo fofa e trágica).

X-Men sofreu um pouco com o marketing feito para o lançamento do filme, os cartazes e fotos dos personagens não representavam muito bem o filme e podem ter passado uma ideia errada de como a adaptação seria. Eu mesmo não estava muito confiante para o resultado final, mas esse pode ter virado o meu preferido da franquia.

Ótimo filme, grandes atuações e duas participações especiais muito divertidas. Vale a pena a ida ao cinema.

E a guerra já começa dia 29 de abril com o lançamento mundial de Thor (no mercado americano o filme estreia em 06 de maio). O filme da Marvel sobre o Deus do Trovão traz o novato Chris Hemsworth no papel principal e grandes astros como Natalie Portman e Anthony Hopkins.

Depois das duas seqüências do Homem de Ferro, Thor continua no caminho para o lançamento de Os Vingadores no próximo ano. Dirigido por Joss Whedon (sim, aquele de Buffy) o filme tem a ambição de juntar todos os super-heróis (e seus egos) para salvar o mundo em mais ou menos duas horas.

A Marvel apresenta ainda, em julho, outro vingador: o Capitão América. Protagonizado por Chris Evans (que curiosamente já interpretou um herói – você deve se lembrar do Tocha Humana de o Quarteto Fantástico) o filme sobre o primeiro vingador também é muito aguardado.

Mas no meio de tantas estreias nessa temporada (esse ano a Warner finaliza a maior franquia do cinema mundial com o lançamento do último filme da saga Harry Potter; Michael Bay completa a trilogia Transformers; Johnny Depp volta a ser Jack Sparrow; o Lanterna Verde tenta começar sua própria franquia cinematográfica e muito mais) será que existe espaço para 2 super-heróis da Marvel?

O estúdio se precaveu dando uma margem de dois meses entre os filmes. Mas em uma temporada em que deve ser lançado basicamente um blockbuster por fim de semana será que isso é suficiente? E será que isso vai reverter em propaganda positiva para o filme dos Vingadores?

A Marvel está tentando capitalizar nessa expectativa para o filme dos Vingadores. Já que os personagens mais conhecidos do público geral são o Homem de Ferro (que vem de dois filmes de grande sucesso) e o Hulk (que vem de duas adaptações controversas em menos de 10 anos), seria difícil a Marvel apostar em um filme tão grande sem a força de mais heróis junto ao público geral. Por isso essa estranha aposta em dois blockbusters em tão pouco tempo.

Talvez Thor se beneficie do fato de ser o primeiro filme lançado  na temporada (e também seja ajudado pela grande popularidade atual da Natalie Portman). Mas Capitão América vai precisar de muita força para começar uma semana depois do lançamento de Harry Potter 7.2 (e ainda tem outro problema a superar – a possível rejeição de sua história em importantes mercados pelo mundo. A Marvel planeja lançá-lo apenas como O Primeiro Vingador em locais que podem não aceitar um filme tão focado na noção de patriotismo norte-americano).

Essa paródia com o trailer já mostra porque a preocupação é válida.

Só o tempo dirá quem vai ser o vitorioso da guerra dos estúdios e se temos espaço para todos. A revista USA Weekend dessa semana traz nossos heróis na capa e questiona se eles sobrevivem a temida guerra cinematográfica.

A continuação do filme de 1982 que se tornou um ícone da cultura nerd tem feito barulho desde a Comic Con de 2009. No evento, foi passado um vídeo relativamente simples, que nem faz parte do filme, apenas para mostrar o quanto a evolução tecnológica e o domínio de efeitos especiais que se tem hoje em dia podiam dar à clássica ficção científica a força necessária para encantar o público exigente de hoje. Se os efeitos gráficos de “Tron” (revolucionários para a época) são considerados bobos hoje em dia, os de “Tron: O Legado” levaram a platéia do painel do filme na convenção ao delírio.

E mesmo este vídeo parece brincadeira de criança perto do resultado final. Daí para a frente, a Disney não parou mais. Não se passou nenhum mês sem que a casa do Mickey liberasse alguma novidade do filme. A campanha viral foi muito bem feita, levando o público a tentar desbloquear informações nos sites desenvolvidos para a divulgação. Mas não foi para falar de publicidade que eu vim aqui, então vamos ao filme.

“Tron: O Legado” é independente de seu antecessor. Na história, Kevin Flynn (Jeff Bridges, oscarizado este ano) é o presidente da Encom, empresa de tecnologia que ele conquistou no fim de “Tron”. Uma noite ele sai de casa e desaparece, deixando para trás seu filho, Sam (Garrett Hedlund). 20 anos depois, Adam Bradley (Bruce Boxleitner, reprisando o papel que teve no filme de ‘82) recebe um bip do Flynn mais velho e dá a Sam a chave do fliperama que pertencia a seu pai. Lá, ele encontra o computador em que Kevin trabalhava todas as noites e acaba sendo transportado para a Grade, o ambiente virtual criado pela personagem de Bridges.

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Este mundo repleto de jogos de vida ou morte, gladiadores, motos de luz e guerras de disco é controlado por Clu (o próprio Bridges, 30 anos mais jovem), programa criado por Flynn para viver em busca de um mundo perfeito. O problema é que os humanos estão longe da perfeição, e isto fez com que Clu se voltasse contra seu criador e o impedisse de chegar ao portal para a realidade antes que ele se fechasse. E mais que uma simples rivalidade, Clu quer vir, com seus seguidores, para o mundo real. Se os humanos podem entrar na Grade, por que os programas não podem sair?

Começa então uma aventura em que pai e filho lutarão ao lado da aliada Quorra (Olívia Wilde) para salvar suas vidas, alcançar o portal, mais uma vez aberto pela entrada de Sam, e manter o vilão Clu e seus programas malignos longe da passagem.

O roteiro não é digno de premiações. Tem um enredo relativamente simples (apesar de um final inesperado para um filme da Disney), mas consegue explorar bem a personalidade de cada personagem, tornando-as críveis até para o mais indiferente dos telespectadores. Mas se o roteiro deixa a desejar, toda a parte técnica é digna do Oscar.

A direção de arte e os efeitos visuais são incríveis. Simplesmente não dá para diferenciar os cenários que realmente foram construídos daqueles criados por computação gráfica. As linhas retas do filme anterior ganharam curvas, deixando o visual mais suave. Os jogos a que os programas são submetidos vão deixar qualquer fã de videogames de queixo caído. A guerra de discos (com direito a alteração da gravidade) é emocionante e a corrida das lightcycles (motos que deixam um rastro de luz), em uma arena transparente e cheia de níveis distintos, é de tirar o fôlego. E se estas cenas são impactantes, a perseguição com lightjets (são como as motos de luz, mas aviões) faz elas parecerem brincadeira de criança. Os efeitos sonoros são perfeitos e a trilha sonora, composta pela consagrada dupla francesa Daft Punk, é uma mistura da música sinfônica que estamos acostumados a ver em todos os filmes com batidas eletrônicas, criando algo que soa familiar e diferente ao mesmo tempo e funciona muito bem com o visual do filme e seu ritmo. O figurino também é de deixar embasbacado. Todo mundo vai sair do cinema querendo usar as roupas que vestem as personagens.

A técnica de rejuvenescimento que aliou maquiagem e sensores de movimento (como os usados para criar os na’vi em “Avatar”) para devolver a Bridges e Boxleitner seus rostos de quase 30 anos atrás é surpreendente. Nos primeiros minutos do filme, dá um certo incômodo. Apesar da altíssima qualidade gráfica, sentimos aquela pontada de desconfiança que nos diz que aquilo não é humano, mas esta sensação logo passa. Kevin Flynn e Adam Bradley jovens, Clu e Tron são o mais perto que o cinema já chegou de criar um ser humano (mesmo que estes dois sejam programas) inteiramente com computação gráfica.

O 3D não tem comparações. Desde “Avatar”, vimos (salvo algumas animações) filmes que foram convertidos para este formato, resultando em um 3D pobre e decepcionante. “Tron: O Legado” foi todo filmado com câmeras especiais para o formato e isto deu ao filme uma qualidade tridimensional surpreendente. A experiência de imersão é completa, até melhor que a do filme de James Cameron, ouso dizer. Assim como “Tron” foi um marco do cinema por ser o primeiro filme da história a usar tantos efeitos computadorizados, “Tron Legacy”, junto com “Avatar”, pode marcar o fim da era em que simplesmente assistíamos aos filmes. Agora, entramos neles e tudo se desenvolve ao nosso redor.

Todo o elenco convenceu em seus devidos papeis. Choveram críticas dizendo que Hedlund atuou de forma rasa, mas ele foi bem convincente. É tudo parte do jeito de Sam. Wilde dá um show como a empolgada e curiosa Quorra, que parece uma criança animada, apesar de algo que aconteceu em seu passado. Bridges começa como um Flynn mais maduro e sério, mas logo nos presenteia com a personalidade divertida que deu à personagem no filme oitentista – e ele também dá uma aula de atuação ao encarnar Clu, que é uma tempestade de diferenças e semelhanças com Flynn. Mas se alguém deve ser indicado a um Oscar de atuação, é Michael Sheen. Sua interpretação de Castor, o excêntrico e imprevisível dono da boate Fim da Linha é sensacional. Beau Garrett também está confortável na pele de Gem, uma das sereias que preparam os gladiadores para os jogos. E até o próprio Daft Punk faz uma ponta no filme, como os DJs da Fim da Linha.

“Tron: O Legado” é um dos melhores filmes de 2010 e tem tudo para se tornar um clássico contemporâneo. A experiência proporcionada vale o ingresso do cinema, mesmo que o 3D seja tão caro. Vai ter muita gente – como eu, aliás – saindo da sessão com gostinho de quero mais.

A continuação de “Demônios do Oceano” é ainda melhor que o volume anterior. Para começar, a capa. (Pois é, vocês já devem ter reparado que eu gosto de capas.) Ela é bastante parecida com a do primeiro volume da série, mas tem diferenças notáveis, como a lua ao fundo e o próprio navio, que é diferente. Ele é de Sidório, exilado do navio Vampirata no primeiro livro, que começa a reunir um exército vampiro com sede de sangue. Mas, ao contrário dos tripulantes do Vampirata, eles querem fazer tudo à moda antiga: capturar, se alimentar e matar. Vamos à sinopse?

Os irmãos Grace e Connor Tormenta estão de volta! E, desta vez, tudo parece estar contra eles. Apesar de finalmente terem conseguido se reencontrar, os gêmeos Connor e Grace não podem evitar a sensação de que estão seguindo por caminhos distintos. Enquanto Connor está cada vez mais fascinado pela vida de pirata, Grace não para de se preocupar com a segurança do irmão e dos amigos que deixou no navio Vampirata.

Que surpresas esperam os gêmeos? Cada vez mais acostumados à pirataria, eles acreditam estar prontos para tudo. Mas há um traidor a bordo do Diablo e os inimigos espreitam a cada esquina. E, quanto mais Grace e Connor seguem em suas aventuras, mais eles compreendem que, neste mundo, não existe nenhum lugar seguro.

Enquanto Sidório forma seu exército – seu braço direito é transformado em vampiro já nas primeiras páginas, e é uma personagem que já apareceu antes –, os gêmeos Tormenta são mandados pelo capitão Wrathe para a Academia dos Piratas. Lá, em meio a aulas de náutica, esgrima, história da pirataria, etc (é uma verdadeira Hogwarts dos corsários), Connor fica completamente fascinado e quer se aprofundar cada vez mais na vida de pirata. Mas Grace não fica tão animada assim. Somper trabalha muito bem as diferenças entre os gêmeos e aborda com sutileza o fato de que seus caminhos não são os mesmos.

Enquanto isso, Lorcan, o vampiro que cuidou de Grace a bordo do Vampirata, sofre com as conseqüências de sua exposição ao sol no fim de “Demônios do Oceano”. Ainda no navio, cada vez mais tripulantes se mostram inclinados a seguir Sidório, e o Capitão não sabe mais como evitar uma rebelião.

Novas personagens também são introduzidas e muito bem trabalhadas. É tão fácil se acostumar e se afeiçoar (ou odiar) a elas quanto às que já conhecemos. Aliás, Somper tem um talento excepcional para criar e desenvolver os heróis, anti heróis e vilões de suas histórias. Todos têm motivos que explicam suas ações – até mesmo o sanguinário Sidório.

Cheio de surpresas, reviravoltas e momentos que chegam a dar saudade da escola (não aquela em que realmente estudamos, mas a que sempre sonhamos em freqüentar), “Maré de Terror” é um livro que prende o leitor até o fim. A história deixa um gancho para o próximo volume da série, “Capitão de Sangue”, mas nos entrega um ótimo desfecho.

Depois das resenhas dos volumes 3 e 4, teremos promoções de “Vampiratas” aqui. Fiquem ligados!